UMBIGO

Notas sobre a ARCOLisboa 2026

“Com curadoria de Sofía Lanusse e Diogo Pinto, e com o apoio de Sofia Montanha, a secção Opening Lisboa reúne dezassete galerias empenhadas em linguagens artísticas emergentes e espaços de exposição alternativos. É um ambiente notavelmente vibrante que se envolve com as incertezas do panorama político contemporâneo, refletindo simultaneamente sobre a capacidade duradoura da arte de resistir à passagem do tempo.”

A próxima edição da Feira Internacional de Arte Contemporânea ARCOLisboa está agendada para o final de maio de 2027.

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Notes on ARCO Lisboa 2026

“Curated by Sofía Lanusse and Diogo Pinto, with the support of Sofia Montanha, the Opening Lisboa section brings together seventeen galleries committed to emerging artistic languages and alternative exhibition spaces. It is a remarkably vibrant environment that engages with the uncertainties of the contemporary political landscape while simultaneously reflecting on art’s enduring capacity to resist the passage of time.”

The next edition of the ARCOlisboa International Contemporary Art Fair is scheduled to take place in late May 2027.

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📝 Texto de Ayşenur Tanrıverdi disponível em umbigo.space, secção On Going // Text by Ayşenur Tanrıverdi available at umbigo.space/en, On Going section.
 
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Umbigo.space – Apoio/Support: República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes, e/and Fundação MEO

ANOZERO’26 – Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra: Segurar, Dar, Receber

“É no equilíbrio e na relação simbiótica entre a Arte e a Arquitetura – disciplina que ocupou um lugar matricial na primeira edição da Anozero-Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra (Um lance de dados, 2015) – que se afirma e desenvolve a programação de Anozero’26. Com curadoria de Hans Ibelings, John Zeppetelli e curadoria assistente de Daniel Madeira, a presença da arquitetura na 6ª edição da Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra conduz à exploração da relação entre espaços expositivos e habitats.”

A ANOZERO’26 pode ser visitada até dia 5 de julho.

 
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ANOZERO’26 – Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra: Segurar, Dar, Receber (To hold, to give, and to receive)

“It is in the balance and symbiotic relationship between Art and Architecture – a discipline that took a central place in the first edition of Anozero-Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra [Um lance de dados, 2015] – that the Anozero’26 program asserts itself. Curated by Hans Ibelings, John Zeppetelli, and with Daniel Madeira as assistant curator, the presence of architecture in the 6th edition of the Coimbra Biennial of Contemporary Art leads to an exploration of the relationship between exhibition spaces and habitats.”

ANOZERO’26 can be visited until July 5, 2026

 
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📝 Texto de Mafalda Teixeira disponível em umbigo.space, secção On Going // Text by Mafalda Teixeira available at umbigo.space/en, On Going section.

©️Jorge das Neves
 
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Vivian Maier – Antologia no Centro Português de Fotografia

“É como se nos demonstrasse uma insaciedade por captar a banalidade do quotidiano, durante os seus passeios sozinha pela cidade, ou acompanhada pelas crianças de que cuidava. O gesto de um rapaz a esconder um sapato, um vendedor de jornais a dormir, uma doméstica a limpar uma janela, um polícia a agarrar fortemente as mãos de uma idosa corpulenta, ou um grupo de crianças a brincar. E, sobretudo, os retratos! Que nos revelam o espanto, o desconforto e os olhares acutilantes dos retratados. A estranheza e o grotesco. E o seu assombro perante a cidade.”
 
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Vivian Maier – Anthology at the Centro Português de Fotografia

“It is as if she demonstrates an insatiable desire to capture the banality of everyday life, during her walks alone through the city, or accompanied by the children she cared for. The gesture of a boy hiding a shoe, a newspaper boy sleeping, a maid cleaning a window, a policeman firmly gripping the hands of a corpulent elderly woman, or a group of children playing. And above all, the portraits! Which reveal the astonishment, the discomfort and the sharp gazes of those portrayed. The strangeness and the grotesque. And her awe before the city.”
 
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📝 Texto de Ana Martins disponível em umbigo.space, secção On Going // Text by Ana Martins available at umbigo.space/en, On Going section.
 
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Língua Turva: O Inconsciente Estético

“Reunindo cinco artistas, Língua Turva, com curadoria de Margarida Mendes, apresenta, dentro deste campo de conhecimento difuso assinalado pela estética, uma nova linguagem sem palavras que circula pelo espaço num movimento circular e site-specific. A exposição fala por si mesma: impessoal, sem um locutor ou um sujeito claro, existindo como um fluxo contínuo de sensações, formas e relações.”
 
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Língua Turva: The Aesthetic Unconscious

“Bringing together five artists, Língua Turva, curated by Margarida Mendes, presents within this blurry knowledge field signaled by aesthetics, a new wordless language that circulates through the space in a site-specific, circular movement. It speaks itself: impersonal, emerging without a clear speaker or subject, existing as a continuous flow of sensations, forms, and relations.”
 
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📝 Texto de Ayşenur Tanrıverdi disponível em umbigo.space, secção On Going // Text by Ayşenur Tanrıverdi available at umbigo.space/en, On Going section.
 
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Deambulando entre seres: “Entre Seres” de Susanne Themlitz

“A artista possui um aparato narrativo singular. A simplicidade descomplicada é quase invejável. O laboratório transforma-se num espaço onde se reconfiguram a escultura, a pintura, o desenho, a instalação, o espaço, o tempo, a forma e a matéria. É aqui que reside o fio condutor da exposição ‘Entre Seres’: a transformação.”
 
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On Wandering Among Beings: “Entre Seres” by Susanne Themlitz

“The artist possesses a distinctive apparatus of narration. The effortless simplicity is almost enviable. The laboratory is transformed into a space where sculpture, painting, drawing, installation, space, time, form, and matter are re-configured. It is here that the exhibition’s central thread resides: transformation.”
 
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📝 Texto de Ayşenur Tanrıverdi disponível em umbigo.space, secção On Going // Text by Ayşenur Tanrıverdi available at umbigo.space/en, On Going section.

©️ Susanne Themlitz
 
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¿De qué casa eres?, de Ana Pérez-Quiroga

“Sem pretensões de se constituir como um documentário, ¿De qué casa eres? compõe-se como uma constelação de imagens que reúne alguns testemunhos orais de Angelita Pérez - evocando o dispositivo cénico de Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles -, documentos e fotografias de arquivo, bem como imagens das instalações anteriormente apresentadas pela artista no âmbito do Criatório, na cidade do Porto. O filme aproxima-se, ainda assim, de uma verdade histórica reconstruída através da memória, dos afetos e dos vestígios materiais. Distantes de um exercício de reconstrução imagética, são estes pequenos fragmentos que nos lançam pistas sobre o que havia sido a vida daquelas crianças.” 
 
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¿De qué casa eres?, by Ana Pérez-Quiroga

“Without pretending to be a documentary, ¿De qué casa eres? is composed as a constellation of images that brings together some oral testimonies from Angelita Pérez – evoking the scenic device of Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Brussels – archival documents and photographs, as well as images of installations previously presented by the artist within the Criatório project in Porto. The film nevertheless approaches a historical truth reconstructed through memory, affections, and material vestiges. Far from being an exercise in image reconstruction, it is these small fragments that offer clues about what life had been like for those children.”
 
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📝 Texto de Maria Inês Mendes .mendes disponível em umbigo.space, secção On Going // Text by Maria Inês Mendes .mendes available at umbigo.space/en, On Going section.

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Marta Castelo na Umbigo #95

Neste ensaio visual, Marta Castelo investiga as diferenças geológicas entre ambos os lados da fronteira, ao mesmo tempo que se debruça sobre a materialidade de uma linha que é, e sempre será, imaginária.

📖 Veja o projeto completo na Umbigo #95 – Fronte(i)ras / Borders, disponível em banca e em shop.umbigo.space/pt.

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Marta Castelo in Umbigo #95

In this visual essay, Marta Castelo investigates the geological differences on both sides of the border, while reflecting on the materiality of a line that is, and will always be, imaginary.

📖 Explore the full project in Umbigo #95 – Fronte(i)ras / Borders, now available at newsstands and at shop.umbigo.space/en.

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Deus e o Diabo na terra da Bienal

“Mas o que veio à luz nessa Bienal-maionese, talvez a edição final de como a conhecemos até agora? Antes de tudo, um show off das galerias: inacreditável – alguns pavilhões nacionais cujos artistas estão representados pelas maiores empresas do mundo – realizarem projetos tão ordinários: um verdadeiro exercício para alisar o pelo do poder, para passar diretamente de Veneza à casa de qualquer colecionador. Pouquíssimos os corajosos, quer dizer, os que trataram os próprios espaços como lugares de pesquisa e não para montar paredes a vender: o Japão, o Canadá, a Alemanha, a Bélgica, a Áustria.”

La Biennale di Venezia pode ser visitada até dia 22 de novembro de 2026.


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God and the Devil in the Land of the Biennial

“But what emerged from this mayonnaise-Biennale, perhaps the final edition as we have known it until now? First, a show-off by the galleries: unbelievable – some national pavilions whose artists are represented by the biggest companies in the world – carrying out such ordinary projects: a true exercise in smoothing the fur of power, to go directly from Venice to the home of any collector. Very few were the courageous ones, that is, those who treated their own spaces as places of research and not to assemble walls to be sold: Japan, Canada, Germany, Belgium, and Austria.”

The Biennale can be visited until November 22, 2026.

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Umbigo.space – Apoio/Support: República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes, e/and Fundação MEO

God and the Devil in the Land of the Biennial - Matteo Bergamini