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JOSIE TOTAH: DE DISNEY A CONVERTIRSE EN UNA DE LAS GRANDES REVELACIONES DE CARRIE 🔴

Si estás viendo 'Carrie', la nueva adaptación de Stephen King dirigida por Mike Flanagan, seguramente hay un nombre que empieza a resultarte imposible de ignorar: Josie Totah. Su interpretación de Tina Blake, una de las figuras más crueles del entorno escolar de Carrie, está colocando a esta actriz en el centro de muchas conversaciones. Pero ¿quién es realmente?

Muchos la recordarán de 'Jessie', la serie de Disney Channel en la que, siendo apenas una niña, interpretaba a Stuart Wooten. Aquella fue una de sus primeras grandes oportunidades en televisión, antes de pasar por producciones como 'Glee', 'Champions' y la nueva versión de 'Salvados por la campana', donde interpretó a Lexi y también dio un paso adelante detrás de las cámaras como productora.

Pero su historia personal es tan importante como la profesional. En 2018, Josie se presentó públicamente como mujer transgénero a través de un emotivo artículo en la revista TIME. Desde entonces, ha seguido construyendo una carrera propia en Hollywood, reivindicando algo fundamental: que las actrices trans puedan interpretar personajes complejos cuya identidad no tenga que ser necesariamente el centro de todas sus historias.

Y sí, su evolución física también está dando mucho que hablar en redes sociales. Quienes la conocieron durante su etapa infantil en Disney se han encontrado con una mujer adulta cuya imagen actual resulta muy diferente de la que conservaban en la memoria. Sin embargo, más allá de la sorpresa inicial, lo verdaderamente interesante es observar cómo ha evolucionado tanto personal como profesionalmente hasta llegar a este momento.

Porque Josie Totah ya no es solamente aquella niña que muchos recuerdan de Disney. Es una actriz que está reclamando su espacio con personajes cada vez más interesantes y que, con 'Carrie', ha demostrado de lo que es capaz.

Hollywood cambia, las estrellas crecen y algunas historias merecen ser contadas más allá de lo que vemos en pantalla. Y esta es una de ellas.

¿La recordabas de 'Jessie' o la has descubierto ahora con 'Carrie'?

PRIME VIDEO PRETENDE LLEVAR EL UNIVERSO DE BLADE RUNNER A OTRO NIVEL 🔴

Como ya hiciera con 'El Señor de los Anillos', Amazon quiere convertir una franquicia legendaria en algo más grande. Y con 'Blade Runner 2099' parece tener una intención clara: ampliar los límites de este universo, introducir nuevos personajes femeninos con auténtico peso narrativo y dejar de relegarlos al papel de meras acompañantes de los protagonistas masculinos.

Para semejante desafío, la plataforma se ha rodeado de dos nombres de peso: Michelle Yeoh y Hunter Schafer. Dos intérpretes que han demostrado su capacidad para desenvolverse en historias complejas y personajes que exigen mucho más que presencia en pantalla. Ahora les toca liderar una historia que tendrá que ganarse su lugar en una saga con el listón por las nubes.

Porque no lo olvidemos: Ridley Scott revolucionó la ciencia ficción con 'Blade Runner' (1982), mientras que Denis Villeneuve recogió el testigo con 'Blade Runner 2049', una secuela visualmente portentosa que convirtió el silencio, la soledad y la identidad en parte esencial de su narrativa. Continuar ese legado no consiste únicamente en recuperar los neones, la lluvia y los replicantes. Hay que tener algo nuevo que contar.

Y ahí está el verdadero reto de 'Blade Runner 2099': construir su propia identidad sin vivir a la sombra de dos películas que ya son historia del cine. Dar protagonismo a nuevos personajes es una oportunidad magnífica, pero también una responsabilidad narrativa.

La serie llegará a Prime Video el 25 de noviembre de 2026, con ocho episodios.

Y ahora la pregunta incómoda: ¿necesita 'Blade Runner' reinventarse para seguir viva o estamos ante otra franquicia de culto que corre el riesgo de estirar demasiado su legado?

NO ESTOY LLORANDO, SE ME HA METIDO UN ESCARABAJO EN EL OJO 🔴

Por fin tenemos las primeras imágenes de Rachel Weisz y Brendan Fraser juntos en el set de rodaje de 'La Momia 4', y sí, esto nos ha tocado directo en el kokoro.

Han pasado décadas desde que Rick O’Connell y Evelyn Carnahan nos conquistaron, pero basta con verlos juntos de nuevo para comprobar que la química sigue intacta. Hay reencuentros que funcionan por puro fanservice y otros que despiertan algo más profundo: el cariño por unos personajes que forman parte de nuestra memoria cinéfila.

La merecida vuelta de Brendan Fraser ha sido uno de los eventos más importantes que han pasado en Hollywood en la última década, y verlo de nuevo disfrutando como un niño junto a Rachel Weisz es algo que no me puede hacer más feliz.

Rick y Evelyn están de vuelta. Y nosotros ya estamos dentro.

Aquí Flor, la del Club de Audiovisuales, que se ha quedado encantada con el tráiler de Narnia. ¿Por qué? Por esto y mucho más, que el límite de caracteres se me queda corto.

El libro de C.S. Lewis transcurre a principios del 1900, pero Gerwig ha mudado la historia al Londres de posguerra, los años cincuenta. No es un capricho: los niños que crecieron en ese Londres gris fueron los que veinte años después pintaron el mundo de colores con el rock. Por eso Gerwig no quería una peli de fantasía, quería una ópera rock.

Y el tráiler lo cuenta con colores:
Gris: Londres, un mundo sin magia.
Violeta: la magia, un color que no pertenece a ese mundo.
Verde: un lugar entre mundos, quieto, como un jardín en pausa.
Rojo y oro: otro mundo que se apaga. Antes de ver nacer uno, ves morir otro.
Negro: el vacío.
Todos los colores a la vez: la creación. Porque Narnia no se construye, se canta.

Fijaos en la bruja. Nace entre amarillos y dorados, el color del oro y del poder. Y poco a poco se enfría hacia el azul. Quien conozca a la Bruja Blanca ya sabe adónde lleva ese hielo.

La música tampoco es casualidad. Es la primera vez que Led Zeppelin deja usar ‘Stairway to Heaven’ en una película, y Gerwig la eligió por épica, por narrativa y por ser un viaje espiritual. Leed la traducción de la letra: habla de una mujer convencida de que el cielo se puede comprar. Y ahora volved a mirar a la bruja dorada.

Datos frikis, que los doy gratis:

1- Fijaos bien en el caballo que tira del coche por Londres. No es un extra. ¿Bonito, verdad?
2- Nada de croma: reconstruyeron Londres en decorados reales, con ruinas de bombardeos incluidas.
3- Tolkien, amigo de Lewis, también imaginó la creación de la Tierra Media como una música. Dos colegas de Oxford, dos universos nacidos de una canción. ¿Recordáis que en sus libros siempre están cantando? Viene de algún lado.

Ah, y a los que os quejabais de Gerwig y su feminismo: os quiero ver ahora. Si alguno no la va a ver porque es woke, que sepa que se pierde una alegoría del Génesis escrita por un profesor cristiano de Oxford, con Daniel Craig y banda sonora de Led Zeppelin. Más tradicional, imposible.

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HOY, LOS FANS DE 'BREAKING BAD' ESTAMOS TOTALMENTE CONSTERNADOS 🔴

Hay noticias que uno desearía no tener que escribir nunca. La muerte de RJ Mitte, a los 34 años, es una de ellas. El actor que dio vida a Walter White Jr., el hijo de Walter White en Breaking Bad, nos ha dejado demasiado pronto.

Para muchos, RJ siempre será Flynn, aquel joven atrapado en una familia que se desmoronaba mientras su padre se convertía en alguien irreconocible. Su personaje fue mucho más que un secundario dentro de una de las mejores series de la historia: representó el ancla de humanidad que todavía quedaba en una historia dominada por la ambición, la violencia y la corrupción moral.

Pero reducir a RJ Mitte a su papel más famoso sería quedarse corto. El actor convivía con parálisis cerebral, una realidad que compartía con su personaje y que contribuyó a dar visibilidad a la discapacidad en una industria que durante demasiado tiempo ha preferido mirar hacia otro lado. También dedicó parte de su vida a defender la inclusión y los derechos de las personas con discapacidad.

Hoy no toca analizar una interpretación, discutir sobre el legado de 'Breaking Bad' ni buscar titulares fáciles con una tragedia. Toca recordar a la persona que había detrás del personaje y lamentar una pérdida que nos golpea precisamente porque parecía que todavía quedaba muchísimo por delante.

34 años. Toda una vida por vivir y tantas historias que contar. Descansa en paz, RJ. Gracias por formar parte de una serie que nos marcó y por contribuir, también fuera de la pantalla, a que otras personas tuvieran un lugar en ella.

EL TOP 16 DEFINITIVO DE SERIES Y PELÍCULAS SOBRE LA CONQUISTA DE AMÉRICA 🔴

Aquí tienes nuestra selección para este 12 de octubre: 16 series y películas sobre la conquista, la colonia y lo que vino después, ordenadas de peor a mejor. Conquistadores, emperadores, expediciones imposibles… y alguna que otra que no es exactamente de la conquista, pero que tenía que estar

Desliza el carrusel hasta el final, que hay sorpresa

¿Cuál pondrías en el número 1? ¿Cuál sobra? ¿Cuál falta? Te leemos en comentarios
Yo Coloqué a Carlota, que todavía no se estrenó, pero le tengo fe.

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EL TOP 25 DEFINITIVO DE SERIES DE TERROR PARA HALLOWEEN 🔴

Aquí tienes la lista definitiva con las 25 mejores series de terror y suspense oscuro, ordenadas de peor a mejor, para maratonear este mes. Desliza el carrusel para descubrir la sinopsis de cada una, su puntuación oficial y en qué plataforma de streaming puedes verla.

Además, en la última diapositiva te dejamos un bombazo exclusivo: los detalles del esperadísimo estreno de la próxima serie de A24.

¿Truco o trato? ¿Tienes alguna otra recomendación?

Aquí Flor, nueva colaboradora de Sin Spoiler. Un gusto leerlos nuevamente a quienes ya me han visto por aquí y un placer a quienes no (esperemos mutuo; en este mes, me pueden acuchillar si no les caigo bien, tienen ventaja).

Elegí este post para “presentarme” y seguramente dirán en su casa: ¿por qué una chica usa su primer post para hablar de terror? Respuesta simple: leí IT a los 16, Misery a los 13, la colección completa de Poe a los 12… Para cuando un adolescente común descubre a Lovecraft, yo ya tenía interiorizada la narrativa “Kingnizezca” del trauma en detalle. Además estudié Audiovisuales e hice cursos de terror, así que podría hablar de esto todo el día.

Hoy elegí recomendar películas de terror, no porque todas sean “buenas”, sino porque representan con claridad sus géneros. Si pensamos en Slasher, ¿qué les suena primero? Scream. ¿Cliché? Sí, pero la más representativa hoy día (y tengo debilidad por Courteney Cox en pantalla, lo siento…). Si pensamos en Body Horror, hoy sería La Sustancia, pero les traje sorpresas, para que no todo sea cliché.

Son pelis que están entre mis favoritas, y con sorpresas, porque el terror rioplatense me encanta: varias pasaron por Sitges y La virgen de la tosquera es candidata a los Goya. Si no leyeron a Mariana Enriquez, una de mis ídolas, háganlo ya: esta película es una excelente adaptación de su estilo, pero leerla es un viaje de ida.

Bonus track: Misery debe ser de las pelis más aterradoras que vi y siento que representa el “terror” que me gusta, como El escondite (Hide and Seek). Sí, Sleepy Hollow no es “guau, qué peli”, pero hoy toca mi corazón porque, para un baile de época del 1700, ¿adivinen qué vestido me estoy diseñando? Y sí, también es contenido próximo de mi canal de YouTube, que se estrena con una serie sobre el terror de todo tipo. ¿A que no se esperaban tanto?

Déjenme en comentarios a qué género creen que pertenece cada una y, si no encuentran alguna en España, consulten por privado que les comento dónde verla.

PD: si desean más posts de estos, déjenlo en los comentarios, que los leo.
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